揭开欧洲杯帷幕：独家幕后花絮，探寻开幕式歌曲的创作之旅

摘要随着欧洲杯的拉开帷幕，令人振奋的开幕式歌曲，WeArethePeople，也随之响彻整个欧洲，这首歌曲由荷兰知名音乐制作人马丁·加里克斯，MartinGarrix，和美国创作歌手邦妮·泰勒，BonnieTyler，合作创作，将足球的激情与欧洲的团结精神完美融合，今天，我们就带大家独家揭秘这首开幕式歌曲的幕后创作花絮，探索音乐的诞生之旅...。

随着欧洲杯的拉开帷幕，令人振奋的开幕式歌曲《We Are the People》也随之响彻整个欧洲。这首歌曲由荷兰知名音乐制作人马丁·加里克斯（Martin Garrix）和美国创作歌手邦妮·泰勒（Bonnie Tyler）合作创作，将足球的激情与欧洲的团结精神完美融合。今天，我们就带大家独家揭秘这首开幕式歌曲的幕后创作花絮，探索音乐的诞生之旅。

从灵感迸发到旋律成型

歌曲的创作灵感源自欧洲杯的主题——"团结"。加里克斯在接受采访时表示："我想创作一首能够表达欧洲杯精神的歌曲，一首能够激发所有人的歌曲。"在构思旋律时，他汲取了欧洲各个国家的音乐元素，融合了电子音乐、流行音乐和民族音乐，创造出一种独特的跨文化风格。

与邦妮·泰勒的合作

为了让歌曲更具感染力和号召力，加里克斯决定邀请传奇歌手邦妮·泰勒参与演唱。泰勒以其标志性的沙哑嗓音和深情演绎闻名，她的加入为歌曲增添了无与伦比的深度和情感。加里克斯表示："邦妮的声音非常适合这首歌，她的演唱让歌曲变得更加感人肺腑。"

歌曲的录制

歌曲的录制过程同样充满挑战。为了确保完美的音质，加里克斯和泰勒聘请了最顶尖的录音工程师和混音师。录制过程中，他们不断进行试验和调整，直到歌曲达到了他们心目中的理想效果。最终，这首凝聚了所有人的心血的歌曲诞生了。

歌曲的发布和反响

《We Are the People》于欧洲杯开幕前夕正式发布。一经推出，这首歌就迅速席卷了欧洲和世界，成为流行音乐排行榜上的常客。球迷们和乐评人纷纷赞扬歌曲的力量和感染力，称其为"欧洲杯精神的完美代表"。

歌曲背后的故事

《We Are the People》不仅仅是一首音乐作品，更是一个关于团结、激情和梦想的动人故事。它讲述了欧洲人民共同庆祝足球盛宴，共同为欧洲球队加油助威的故事。这首歌将随着欧洲杯的进行而不断地激荡着观众的心灵，成为这场体育盛会的永恒记忆。

幕后花絮：

• 歌曲的创作过程历时超过6个月，期间加里克斯和泰勒进行了多次远程视频会议。
• 歌曲中使用了来自欧洲各国语言的歌词，包括英语、西班牙语、法语和德语。
• 歌曲的MV在阿姆斯特丹著名地标——阿姆斯特丹竞技场拍摄，由屡获殊荣的导演保罗·范·奥耶（Paul van Oyen）执导。
• 歌曲一经发布，就获得了来自全球不同背景的艺术家和运动员的赞扬，包括大卫·贝克汉姆、安德烈斯·伊涅斯塔和马克斯·维斯塔潘。

《We Are the People》是一首颂扬团结和激情的歌曲，它将永远铭刻在欧洲杯的历史中。这首歌不仅是一首音乐作品，更是一个关于欧洲足球精神的动人故事。随着欧洲杯的 продолжайте идти，这首歌曲也将继续鼓舞着球迷们，让他们共同见证足球的魅力和欧洲的团结。

结论

《We Are the People》的创作之旅是一个充满灵感、合作和奉献的故事。这首歌不仅是一首音乐作品，更是一个关于欧洲足球精神的动人故事。它将永远铭刻在欧洲杯的历史中，激勵着球迷們並讓足球的激情繼續傳承下去。

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在这温暖怡人，小雨淅淅的春天里，校园里传出了一阵阵婉转清脆的歌声——这是我们最后一次的《十佳歌手比赛》。 比赛当天，天不随人愿，阴雨绵绵、淅淅沥沥。 我们这24位歌手正以为比赛即将延后时，大队部中传来斩钉截铁地恢复——不然后，下雨可以打伞!这样的答复令我们不知所措。 下午，比赛却是如约而至。 天公不作美，同学们纷纷拿出避雨的工具，一把把五彩缤纷的雨伞构成一副美妙绝伦的画卷。 当主持人以陈言老套的说词拉开了比赛的帷幕。 “首先上场的是……孙老师为大家带来的歌我们的音乐老师孙老师冒着瓢盆大雨，倾情献唱。 她委婉的歌神给予了我们加油鼓励，使我们感动不已。 这让我感受到歌手并不在于你有多么天生丽质的嗓子，也不在于你唱的有多么委婉动听，更不在于你有人山人海的听众，而在于那股对音乐，对歌曲的热爱与追求。 孙老师唱完后，雨越下越大，被逼无奈，同学们“紧急撤退”到了教师，比赛继续。 我心急如焚，紧张不已，这时同班同学毛文雁带来了一首《放轻松》，我不知不觉中忘乎所以，跟着她的歌声一起放轻松。 光阴似箭，歌手一个接着一个，一个赛过一个，精彩纷呈。 别看一年级人小“鬼大”，个个都有着天籁之音。 不知不觉就轮到了我。

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当代电子音乐带给我们的启示

2009年10月19日,第二节国际电子音乐周在上海音乐学院拉开了帷幕,笔者有幸参加了本次国际电子音乐论坛。 此次论坛集中了当今世界上顶尖级的中外电子音乐作曲家,如作曲家法国蒙贝利亚尔学院PRISMA机构创办人雅各布•巴博尼—施林吉教授、作曲家葡萄牙艺术科学技术研究中心(CITAR)卡洛斯•凯雷斯、美国哈佛大学作曲家让—弗朗索瓦•查尔斯和汉斯•图斯科库、奥地利维也纳大学作曲家约翰尼斯•克雷兹、芬兰赫尔辛基西贝柳斯学院作曲家米卡•库斯科汉凯尔和迈克尔•劳森、加拿大温尼伯湖市大学作曲家奥尔扬•桑德来以及中国著名学者和作曲家中央音乐学院张小夫教授、武汉音乐学院计算机音乐实验室中心主任刘健教授、上海钱仁平教授以及上海音乐学院音乐工程系陈强斌主任等专家。 此次音乐周共五天,包括6场音乐会、10个系列普瑞马斯工作坊、6场相关讲座以及3天的国际论坛,其中有以上作曲家的作品音乐会、新生代的作品音乐会及非学院派作品音乐会等。 “电子音乐(electronic music)可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作而成的音乐,与由共鸣体自然发音的音乐相区别。 ”[1]电子音乐产生于二十世纪二十年代。 但电子音乐的教学产生于二十世纪四、五十年代。 电子音乐也有人称之为噪音音乐。 电子音乐的音响冲破了传统乐器的演奏及音响概念,严格地说,电子音乐不是传统乐器演奏的,也不是传统音高、旋律、调性、和声、节奏等技法的运用,更不是当代电声乐器的概念,而是在实验室里运用电子设备,采样、录音、制作,利用各种音响进行作曲。 一、电子音乐暨计算机音乐综述 电子音乐的发展从1948年法国作曲家谢菲尔(Schaeffer)的第一首电子音乐作品《火车练习曲》开始[2],经历了录音带音乐和合成器音乐二个发展阶段。 而在电子音乐相当普及的今天,计算机音乐(computer music)已经是电子音乐的主流。 “计算机音乐是指那些不仅利用计算机作曲而且其音响材料也出自计算机的电子音乐作品。 ”[3]确实如此,当今,电子音乐从构思、设计、创作、制作、播放及演奏无一不在计算机平台上,来自荷兰海牙的吉斯•塔泽拉教授重点地阐述了这一点。 他在《个人创作策略与作品展示》的论坛中详细的解释了电子音乐与传统音乐的异同,传统音乐无论如何都是有着音高、旋律以及和声等因素,而电子音乐则不是,而是非音高有的是大自然的各种声音,有的甚至是噪音的组合。 他的实验室从1996年开始做计算机的创作、研究工作,以前的电子音乐音响的制作都是物理的模拟音乐制作设备,当今计算机的广泛使用早已淘汰与代替了原来的模拟音乐实验室。 计算机有着产生各种声音的巨大的可能性;有着利用各种软件制作复杂节奏与丰富音响的能力,并且可以简化电子音响的制作过程和提高效率,有时只需简单改变一些菜单“指令”,就能变化出多种同首作品不同的音响展示版本,甚至会出现意想不到的特殊音响效果。 计算机平台上的电子音乐制作所展示的广阔前景,人们还难以预料,还有待致力于电子音乐创作的作曲家们不断去挖掘。 二、电子音乐有感 这次上海音乐学院电子音乐国际音乐周同时也进行了为期五天的论坛与专家讲座。 其中2009.10.22日上午由武汉音乐学院刘健教授题为《电子音乐中音响主体的东方特制》的论文为与会的国内专家教师留下了较深刻印象和启示。 这其中刘健教授一是主要谈到电子音乐创作是否需要“主题”,他谈到为了鲜明地表达音乐作品表现的目的,并且为创作音乐发展所提供的素材和材料,是需要设立一个创造主题的;二是变换创作技法,如运用一个较长的过程来逐渐发展并揭示出音乐创作的表现目的而发展成的电子音乐作品,这样的创作是不需要主题的。 这些技法的作品在“非学院派电子原生”音乐会上有具体的体现。 如其中一首作品是一种节奏×× ×× ∣0××× ×× 的电子“噪音”重复,若干小节后加入了不协和的音高,又进行了若干小节后,它的节奏和音高开始逐渐地加厚、加浓、速度加快、音响同时逐渐产生变化形成无主题的电子音乐作品;另外一首是作品一开始,只有一只小虫子微弱地在鸣叫,然后逐步地将鸣叫加多,意味着声部的加厚,最后到有众多虫子的鸣叫。 还有一首作品纯属是电流噪声的由小到大、由弱到强、声部由薄到厚的音响作品。 刘健教授还谈到,电子音乐和东方元素特制相互契合的问题。 当使用音响材料并想构成具有主体内涵的乐队时,西方作曲家开始用音响的方式,而不是用音高的方式来思考问题时,这种状态就已经接近了东方音乐的思维模式,并且使构成的某些主体元素具有了中国民族音乐的“音腔”式特征。 “音腔”的概念是沈洽在他的《音腔论》中提出的。 中国民族音乐的旋律可在每一个音上做到包括音高、力度、音色的细微量变,形成曲线音感。 而西方音乐如钢琴它是运用音高来组合音乐的,没有音高、音色的细微量变。 那么如何构成“音腔”特征呢?前提是作曲家希望有音味的主题;用不同的音响材料来区别主题的不同阶段,在技法上主要运用拼贴的手法等;用长音逐渐加强音高的方式来替代重音点,并使得音阶段落有所变化,在技法上主要运用电子设备进行调制变相的技术等。 这个课题也是专业作曲家的创作研究。 在普通高等院校针对电子音乐的教学,有部分的院校开设了西方现代音乐课程;有的还只是选修课,这类课程将电子音乐的教学还停留在课堂上的一般性讲解和提及的充满,这也许是普通高校音乐院系的培养方案、教学计划、教学大纲和课程设置等教学层面的要求,因此,在普通高校这个层面对电子音乐和西方现代音乐的教学及普及就受到了局限。 但就现代音乐和电子音乐的介绍与了解也应在一些有关的选修课程中加大教学的课时比重。 另外,高校中双排键电子琴的教学是否可以涉猎电子音乐的创作与演奏,也是我们所思考与尝试的课题。 电子音乐属西方现代音乐的一个分支,是音乐发展中时代的产物。 它不是“音乐发展的唯一方向,它是一个品种,有了它,音乐创作和作品的展示又多了一种形式”[5]。 正如上海音乐学院常务副院长徐孟东教授在开幕式的随感,审视20世纪音乐发展的历程大约有三,随现代工业文明发展和城市化进程加速而蓬勃兴起的大众流行音乐广泛传播;随19世纪末20世纪初浪漫主义音乐的衰败而产生并艰难探索的小众先锋音乐(即狭义的现代音乐)不断创新;随科学技术特别是传媒信息技术的发展而形成的电子音乐日益丰富并渗透到我们的社会生活中。 当代著名音乐史学家彼得•斯•汉森在其著作中所言,电子音乐“开辟了音乐史的新时代”,“它打开了新的音响之门[6]”,21世纪将不会出现某种单一风格的音乐占统治地位的情况,“多样化很可能仍然是正常的状态。 ……如果我们承认所有一切风格体裁都有其实际的效用,这虽不意味着我们同等程度地喜爱所有的风格体裁,但却大大增加了我们从各种艺术中得到欣赏之乐趣的可能性[7]。 ”电子音乐“使音乐世界发生了巨大变化,正如同星际空间探索改变了我们关于地球的概念一样[8]”。 参考文献: [1][2][3][4] 钟子林《西方现代音乐概述》(M)北京 人民音乐出版社 1996.8 [5][6][7][8] 孟宪福译《20世纪音乐概论》(M)汉森(美)Hamsen,P.S.)下册 北京 人民音乐出版社作者简介:马岩峰(1965) 教授 。 教学研究方向:钢琴、钢琴即兴伴奏、基础和声和音乐理论。

海贼王路飞在救他哥哥的时候被说出身世和他哥哥的身世在哪集

告诉伊万科夫的是在第461话；而战国说出来的是第467话 。 海贼王动漫简介：拥有财富、名声、权力，这世界上的一切的男人 “海贼王”哥尔·D·罗杰，在被行刑受死之前说了一句话，让全世界的人都涌向了大海。 “想要我的宝藏吗？如果想要的话，那就到海上去找吧，我全部都放在那里。 ”，世界开始迎接“大海贼时代”的来临。 时值“大海贼时代”，为了寻找传说中海贼王罗杰所留下的大秘宝“ONE PIECE”，无数海贼扬起旗帜，互相争斗。 一个叫路飞的少年为了与因救他而断臂的香克斯的约定而出海，在旅途中不断寻找志同道合的伙伴，开始了以成为海贼王为目标的伟大冒险旅程。

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