芬兰在欧洲杯上的令人难忘历程：从失利到创造历史

摘要芬兰国家足球队在欧洲足球锦标赛，简称欧洲杯，上的表现可謂跌宕起伏，從早期的連番失利到後來的歷史性突破，一路走來充滿了戲劇性和勵志性，早期失利，1960年欧洲杯預選賽，芬蘭在预选赛中以0，9惨败给苏联，无缘正赛，1964年欧洲杯預選賽，芬蘭再次在预选赛中失利，这次输给了丹麦和盧森堡，1968年欧洲杯預選賽，芬蘭在预选赛中两胜两平两负，但...。

芬兰国家足球队在欧洲足球锦标赛（简称欧洲杯）上的表现可謂跌宕起伏，從早期的連番失利到後來的歷史性突破，一路走來充滿了戲劇性和勵志性。

早期失利：

• 1960 年欧洲杯預選賽：芬蘭在预选赛中以 0:9 惨败给苏联，无缘正赛。
• 1964 年欧洲杯預選賽：芬蘭再次在预选赛中失利，这次输给了丹麦和盧森堡。
• 1968 年欧洲杯預選賽：芬蘭在预选赛中两胜两平两负，但未能晋级决赛圈。

持续挣扎：

在接下来的几十年里，芬兰继续在欧洲杯预选赛中苦苦挣扎，未能取得重大的突破。他们经常被更强大的对手击败，无法晋级正赛。

历史性突破：

2019 年，芬兰终于创造了历史。在时任主教练马克库·卡内瓦的带领下，球队在欧洲杯预选赛中一路過關斬將，最终以小组第二名的成绩首次晋级正赛。

在 2020 年欧洲杯（因 COVID-19 疫情推迟到 2021 年举行）上，芬兰表现出色。他们在小组赛中战平丹麦，战胜俄罗斯，首次晋级淘汰赛。

在淘汰赛首轮，芬兰以 1:0 击败了卫冕冠军葡萄牙，创造了又一个历史性时刻。不过，他们在四分之一决赛中以 1:2 惜败给比利时，结束了他们的欧洲杯之旅。

影响和意义：

芬兰在欧洲杯上的成功产生了深远的影响。它激发了全国对于足球的热情，并证明了即使是小国也可以在国际舞台上取得成功。

芬兰队的表现也展示了：

• 坚韧不屈的精神
• 团队合作的重要性
• 在逆境中不放弃的决心

结语：

芬兰国家足球队在欧洲杯上的历程是一段鼓舞人心的故事，它讲述了一支球队如何克服困难，实现自己的梦想。他们的成功证明了任何事情都是可能的，只要有决心和团队合作精神。

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难忘的一件事 日语(200~300字)

スパはやはり1本の伝奇的な竞争路で、ここはこれまでストーリに欠けていないで、奇迹に欠けていないで、北京时间の昨日夜终わったF1ベルギーは再度试合してスパのために最も良い実证をしたことに立ちます。 1997年から、フェラーリはすべてチャンピオンに立って记帐を分けるあって、しかし今年の试合は非常に苦难に満ちています。 ベルギーが试合に立つ前に、フェラーリは本シーズンにまだひとつが分けてチャンピオンの赏杯に立つことを受け取ることができていないで、もしも“毎年点を取ってチャンピオンに立つことを得ます”の记录は今年に切れるなら、フェラーリは少しも疑问がないで巨大な圧力に直面することができ(ありえ)ます。 しかし昨日スパにになって、运転手のアカザのコーニングは车队のために“颜面”を挽回して、1时间の23分50秒の995の成绩で优胜を胜ち取りました。 フェラーリの栄誉を守るため、アカザのコーニングはこのように立つ态度で勇猛で普通でないことと言えます。 スタートに试合して、フィンランドの氷人はKERSの持ってくる优位を利用して一挙に第6のが発车して位から第2位まで(へ)杀して、立ち后れる竿の発车するかかるだけはこれは切って引き延ばします。 试合中にになって、アカザのコーニングは印象の深いのは最もやはり试合が开始する段阶はこれがかかって引き延ばす果敢さと迅速さを切ることを越えます。 第1周试合するため、迈凯の车轮のハミルトン、ルノーの格ローズは红牛の2队の阿奎苏ラリーとブラウンの车队のバートンを、1つまでぶつからせて、この4名の运転手はいっしょに试合を退くだけではなくて、竞争路は更に彼らの相互の冲突の地方が竞技用の自転车を全部に敷き诘めました上にかすめ取って散るかけらに擦って、品评会はここで安全な车に出动さしました。 竞争路の2周を调査した后で、安全な车は駅に入って、试合は再び始まって、これがかかって引き延ばして、アカザのコーニング、仓库がカード、格ロックに比べて前で4位并ぶことを切って、この时、アカザのコーニングはかかりますにこれが引き延ばして挑戦を出すことを切ることを始めて、有名な艾尔ロゲを出したのが曲がった后で、直接外线から力ずくでこれがかかって引き延ばして第1まで上がることを切ることを超えます。 それ以后の试合、アカザのコーニングはこれがかかって切って立つ戦术と竞争路に入る上の途切れない挑戦を引き延ばすことを受けますが、しかし依然として足元をしっかり固めて、优位をリードして试合の最后に着くことを维持します。 フェラーリにとって、アカザのコーニングの夺回するこの胜利はきっと整えて车队の心の中を支えます慰めることを深く感じます譲ることができます。 “私达にとって、これは楽な1年ではありません。 第1度から试合が开始して、私达は先端の车队より遅れています。 その上事実がひとつあるのが、私达はすでに新しい部品を使っていない多くの回の试合があって、私达がすでに核心の精力を来年に投げたためです。 车队から前回优胜を胜ち取って、今度まで(へ)优胜を胜ち取って、すでにとても长い时间を隔てりました。 私达の今年の主要な目标は少なくとも一试合に胜つので、そして年度の3位を得ることに极力努めます。 今度の胜利はとても大きい助けを提供しました。 しかし私は今日1时(点)の力がかかってようやく胜利をもらうことができます。 ”アカザのコーニングは试合后感慨を覚えます。 风刺のは、スパの正式の试合が开始すること前に、アカザのコーニングは、本シーズン终わった后に彼はフェラーリの车队を离れるかもしれませんとちょうどスパ狩猟地の中で自分の口で承认しています。 外部が近日フィンランドの氷人がおりてシーズンに引っ张り强さの竞技场のデマに転戦するかもしれないことに広く伝わることに言及して、アカザのコーニングは、いずれにしても、彼はいずれもF1に引き続き残して、しかしフェラーリにになるかどうかが言いにくくなりましたと言います。 “もしいくつか原因のならばため、私は来年フェラーリで、私は私が狩猟地のその他の车队で位置がひとつあることができ(ありえ)ることを知っていて、私を必要とするその他の车队があります。 ”アカザのコーニングは言います。 斯帕果然是一条传奇的赛道，这里从来不缺故事，不缺奇迹，北京时间昨天晚间结束的F1比利时站比赛再次为斯帕做了最好的印证。 从1997年开始，法拉利每年都有分站冠军入账，但是今年的比赛异常艰难。 在比利时站比赛之前，法拉利在本赛季还没有能够收入一个分站冠军的奖杯，要是“年年获得分站冠军”的纪录在今年断了，法拉利毫无疑问会面临巨大的压力。 但昨天在斯帕，车手莱科宁却为车队挽回了“颜面”，以1小时23分50秒995的成绩夺冠了。 为了捍卫法拉利的荣誉，莱科宁在这一站的表现可谓勇猛异常。 比赛起步，芬兰冰人便利用KERS带来的优势一举从第六的发车位杀到第二名，仅落后杆位发车的费斯切拉。 而在比赛中，莱科宁最令人印象深刻的还是比赛开始阶段超越费斯切拉的果敢和迅速。 由于比赛第一圈，迈凯轮的汉密尔顿、雷诺的格罗斯让、红牛二队的阿奎苏拉里以及布朗车队的巴顿便撞到了一起，这四名车手不仅一起退赛，赛道更是在他们相互碰撞的地方布满了赛车上刮蹭散落的碎片，赛会就此出动了安全车。 在勘察赛道两圈后，安全车进站，比赛重新开始，费斯切拉、莱科宁、库比卡、格洛克排在前四位，此时，莱科宁开始向费斯切拉发出挑战，在出了著名的艾尔罗格弯后，直接从外线强超费斯切拉升到第一。 此后的比赛，莱科宁虽然受到费斯切拉在进站战术和赛道上的不断挑战，但依旧稳住阵脚，将领先优势保持到了比赛最后。 对法拉利来说，莱科宁夺回的这个胜利无疑可以让整支车队心里深感安慰。 “对于我们来讲，这不是轻松的一年。 从第一场比赛开始，我们便落后于顶尖车队。 而且有一个事实是，我们已经有好几场比赛没有使用新部件了，因为我们已将核心精力投向了明年。 从车队上一次夺冠，到这次夺冠，已经相隔了很长时间。 我们今年的主要目标是至少要赢一场比赛，并力争取得年度第三名。 这次的胜利提供了很大帮助。 但我今天费了一点力才能拿到胜利。 ”莱科宁赛后感慨道。 讽刺的是，就在斯帕的正式比赛开始前，莱科宁刚刚在斯帕围场里亲口承认，本赛季结束后他可能离开法拉利车队。 谈到外界近日盛传芬兰冰人下赛季可能转战拉力赛场的谣言，莱科宁说，无论如何，他都会继续留在F1，但是否在法拉利就不好说了。 “如果因为一些原因，我明年不在法拉利了，我知道我会在围场的其他车队有一个位置，有其他车队需要我。 ”莱科宁说。

音乐剧《猫》的主题曲回忆怎么样，请赏析

1 戏剧内涵：音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。 猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。 就象下面的一段文字描述的那样：在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着；智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若；放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存；一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。 《猫》是一个舞台奇观，从该剧一开始，它就用开场音乐告诉观众这是一部非凡之作。 他巧妙的用猫的世界来隐喻人类的社会，这是一次关于世界观和人生态度的探讨。 2戏剧的表现形式英国式芭蕾，古典乐，摇滚乐，爵士乐为主要表现风格。 a音乐《猫》中的舞蹈《猫》中的舞蹈相当突出，这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。 优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。 轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。 她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。 所以大家都非常喜欢她。 b音乐剧《猫》中的音乐《猫》的音乐非常动人，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。 它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，多次获奖。 现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。 c音乐剧《猫》中的戏剧。 韦伯非常注重音乐剧题材的选择，这是充分的考虑到音乐剧的另外一个要素：戏剧性。 音乐的写作对于表现剧情的戏剧性矛盾冲突有着天然的优势，当剧情需要表现人物内心激烈复杂的情感斗争而又不能通过言语或肢体来传达时，音乐就承担了这个任务。 在《猫》中，当衣衫褴褛的格里泽贝拉动情的唱出“回忆”（Memroy）时，那经典的旋律把这只饱受生活摧残，离群多年而又风光不在的老猫的内心世界表达的淋漓尽致，她对美好生活的那份憧憬和盼望回到猫家族中的向往，把整部剧推向了最高潮。 每当“回忆”的旋律响起，观众总是抱以热烈的掌声，仿佛自己也成为了杰里科猫的一员，来共同庆祝格里泽贝拉被选中升上九重天获得新生。 可见音乐为烘托剧情起到的巨大作用。 这些经典乐曲都在剧中起到了无可替代的作用并成为每部音乐剧的标志和象征。 \\3 音乐的作用此剧最令人难以忘怀的还是那些美妙的音乐，正是这些风格各异而又高度统一的音乐才把剧情一次又一次的推向高潮，让观众在惊喜和兴奋的同时完全融入到剧情当中，进入到曼妙的神话世界。 创造这个音乐神话的人正是当代音乐剧大师，英国作曲家安德鲁•劳埃德•韦伯（Andrew Lloyd Webber）。 这位声名显赫的音乐家身上有许多耀眼的光环，他曾四次获得托尼奖、四次Drama Desk奖、三次葛莱美奖以及五次劳伦斯•奥利弗奖。 他的《猫》更是成为世界上演次数最多，持续时间最长的音乐剧，正如这部音乐剧宣传海报上所写着的“Now And Forever”现在和永远，这也许是它经典地位的最好表达，它会续写自己的神话，吸引更多的观众。 他开创了一个音乐剧的新时代，用他独特的音乐语言诠释着他对世界，对人生的看法。 音乐剧四大经典名作中竟有两部都是他创作的。 无论是剧中气势辉宏的交响乐乐段还是温柔倾诉的优美旋律都深深打动着每一位观众的心。 音乐剧中的音乐创作，不同于其他形式的舞台表演艺术，有许多它自身的特点和规则。 音乐是音乐剧中的灵魂，音乐标示了音乐剧的存在，而音乐剧也使得经典的音乐唱段得以流传经久不衰。 音乐的出色与否决定了一部剧作能否成为传世的经典。 让我们从音乐主题的选择、整体性、旋律性、戏剧性、多样性等几个宏观的方面来看韦伯音乐创作的特点：一． 主题的选择。 韦伯的音乐剧创作非常注重题材的选择，他喜欢选择一些具有严肃的社会意义、深刻的思想内涵，能引起人们内心普遍共鸣的主题。 因为这样的主题极具戏剧性、冲突性；这样，他的音乐创作就可以有很大的空间和自由度把戏剧性的剧情用音乐连接起来。 二． 整体性。 音乐剧的创作非常讲究整体性。 这是什么意思呢？音乐剧讲述的是一个完整的故事，它有完整的故事情节，而音乐是其中贯穿始终的线索。 从序曲到幕间音乐直至剧终谢幕的音乐，都需要有体现其整体性的音乐把它们完美的联系起来，一气呵成，使观众产生完美的整体感，而不是一首首毫无关联的歌曲大联唱。 韦伯无疑具有这种过人的整体把握能力。 从他的音乐剧中不难看出，作品的风格是一致的。 韦伯的音乐是流行、摇滚和美声的综合体，使用不同的音乐语言不仅拓宽了音乐剧的表现手段及范围，还巧妙的让人们接受了严肃题材的音乐剧也可以用轻松活泼的轻音乐甚至是摇滚乐来诠释的观念。 在配器上，他打破了管弦乐的限制，将电声乐器引入到音乐剧中，同时加入具有古典风格的合唱来渲染歌曲所要表现的内容，以此来加强作品的时代感和表现力。 要把这些不同风格的音乐语言统一起来并不是一件容易的事，做的不好就是不伦不类。 然而，在观众听来，韦伯是很善于处理这不同“种类”的音乐的，在他的剧中，不同的乐段和不同的场景、剧情珠联璧合，古典的、流行的、甚至是激进的摇滚乐都在同一部剧中依次亮相。 我们感受到的这种结合是非常自然、统一的，并没有牵强的感觉。 从演出的效果来看，观众并没有对这种尝试提出什么异议，反而是为他喝彩，可见他把这种看似矛盾的问题在他的音乐创作中巧妙的解决了。 这不由的让人产生一份敬佩之情。 对于韦伯来说，那是一种游走于古典与流行中的自在与从容。 三． 旋律性。 旋律的重要性是不言而喻的，它是歌曲的灵魂。 每一部成功的音乐剧必然有让观众难以忘怀的优美旋律。 某种程度上说，正是这些经典的旋律才成就了剧作的不朽。 这一点在古典歌剧中的情况也是一样的，正如当提到《图兰多》人们马上会想到“今夜无人入睡”、说起《卡门》我们就会想起“斗牛士之歌”。 很多人也许对整部歌剧并不熟悉，然而说到其中的著名唱段，却是无人不知。 可见，好的旋律对作品的影响是多么巨大。 旋律的创作最能体现作曲家的天才，几乎在韦伯所有的音乐剧作品中，都有几首歌曲成为经典。 1978年上演的《艾薇塔》又一次引起了轰动。 提到这部音乐剧，我们马上会想到“阿根廷，别为我哭泣”这首著名的歌曲，歌曲情深意重，闻者无不为之动容，正是通过这首歌曲，人们知道了贝隆夫人的传奇故事。 无论是充满矛盾、斗争的场面，还是轻松欢快的喜剧氛围抑或是温柔缠绵的倾诉，都在他神奇的笔下妙笔生花。 听上去是那么的恰如其分。 出众的驾驭旋律的能力使他的作品总能让听者过耳难忘。 但他并没有因为讨巧的旋律而丧失创作的艺术水准，这正是他的大量作品得以成为经典和广为流传的重要原因。 说到《猫》，这恐怕是国人最为熟悉的一部音乐剧了，作为世界四大音乐剧之一，它在全球巡演的历史可以说是一个奇迹，自1981年上演以来，一直到现在它还在继续自己的神话，它的足迹遍及世界的很多角落。 伴随这部音乐剧的是一首经典的歌曲“回忆”，这首歌曲可以说是韦伯的代表作，是一首超越语言和地域限制而传遍全球的名作。 它已经和《猫》紧紧联系在一起，成为该剧的招牌和象征。 就在《猫》剧的现场，当“回忆”的旋律响起，包括笔者，全场的观众都情不自禁的长时间鼓掌，那是多么令人激动的场面。 据统计，有超过200位的各类艺术家都录制过它，被录制达600多次，包括芭芭拉•史翠珊、娜塔莉•科尔和多明戈等。 当然，作为一位出色的音乐家，韦伯的音乐才能不仅体现在音乐剧领域，1996年巴塞罗那奥运会的主题歌“永恒的朋友”也出自他的手笔，莎拉•布莱曼和卡雷拉斯的倾情演唱为之增色不少，也使这首歌曲家喻户晓。 四．戏剧性。 在上面已经提到韦伯非常注重音乐剧题材的选择，这是充分的考虑到音乐剧的另外一个要素：戏剧性。 音乐的写作对于表现剧情的戏剧性矛盾冲突有着天然的优势，当剧情需要表现人物内心激烈复杂的情感斗争而又不能通过言语或肢体来传达时，音乐就承担了这个任务。 在《歌剧院的幽灵》中，韦伯创新的引进了“音乐戏剧性展开”的概念和方法，把歌曲插入到对话当中，使他们成为连接剧情的线索。 同时，在这样的剧情背景下，音乐剧中就包含了歌剧所有的要素，他不但大量的采用古典音乐的背景，用歌剧中的宣叙调，咏叹调来发展剧情，还使用一些大歌剧的片断，演员的演唱也必须用传统的意大利美声唱法。 其中的经典唱段和歌曲如“夜之歌”（The music of night），“想着我”(Think of me)，“对你的渴求”(All I ask of you)等都极大的推进了剧情的发展。 《艾薇塔》中同样有“阿根廷，别为我哭泣”（Don’t cry for me,Argentina）这样的金曲，很好的完成音乐渲染剧情的任务。 这些经典乐曲都在剧中起到了无可替代的作用并成为每部音乐剧的标志和象征。 五．多样性。 这里主要是指韦伯创作风格的多元化和丰富性，他有一种糅合各种音乐风格的能力。 通常来讲懂严肃音乐的人一般都是专业学习音乐的，他们没有写作流行音乐的经验，也写不出具有流行味的音乐作品来。 而懂流行音乐的人又往往缺少西方传统音乐需要的那种修养，没有驾驭大型戏剧音乐的能力。 但是，音乐剧恰巧是这两者的结合，缺乏任何一种能力都不可能成为杰出的音乐剧作曲家。 韦伯出生在英国的一个音乐世家，他的父母是皇家音乐学院的教授和钢琴教师，他十九岁考入了皇家音乐学院学习管弦乐编曲，严格的音乐训练使他具备了良好的音乐素质，同时，年轻的他对那时在英国正大为流行的摇滚乐产生了浓厚的兴趣，结合不同风格的音乐成为他一直追求的艺术目标，他成功的做到了这些。 正如他自己所言：“我创作的时候没有觉的音乐剧和歌剧有什么不同；可能是因为我出生在20世纪，如果出生在18世纪，我可能就写歌剧了。 ”在他的音乐作品当中，音乐风格不拘一格，不受任何公式化模式的限制，他大胆的使用一切可能的音乐元素，音乐风格也越来越难以简单的给出定义，时而是古典音乐，时而又是爵士乐、摇滚乐、迪斯科拉丁舞曲等。 他的最新作品《孟买之梦》再一次体现了他不断创新的探索精神，与印度作曲家拉赫曼的合作是他试图将东方文明的魅力引入音乐剧的又一次大胆尝试，评论界对这部剧给出了完全不同的评语，但一切都需要时间来检验。 我相信人们会给韦伯一个的评判。 从以上我们不难看出他是一个素养全面、艺术视野开阔的音乐家，他并不固守某一种艺术趣味，而是大胆的借鉴，使用各种各样的音乐素材，只要是可以恰当的表达音乐剧作品的需要，就把他们融入其中。 这些都体现出韦伯作为艺术家全面的艺术修养和扎实的音乐功力。 韦伯不愧是一位音乐剧的革新者和大师，他为音乐剧开辟了宽广的艺术表现道路，并以自己的巨大成就开创了“现代派”的音乐剧流派。 为当时处于低靡状态的音乐剧注入了新的活力。 他的成功崛起使英国音乐剧走向国际，和百老汇音乐剧分庭抗礼。 在承袭传统的基础上不断的创新，使自己的艺术有了不断发展的动力。 这种不断推陈出新的精神和努力成为如今繁荣的英国音乐剧市场的重要基础。 由于他的作品受到大众的喜爱，客观上，还帮助音乐剧这种剧场艺术真正走入了大众的生活。 他的作品影响着与他同时代以及后来的无数音乐剧作曲家，为他们树立了一个典范，他们永远可以在韦伯的作品中找到新的素材，新的视角。

青春是什么800字作文

青春的每个日子，都是内容不同的一本书、风格迥异的一幅画。 而此时，我们是书中的主角、画中的人物。 青春的故事像抽屉里的那本日记，装满微笑与哭泣。 诗人说：“只要友情的绿叶不凋落，青春就能长留在我们身边。 ”正是这些青春的朋友带给我阳光灿烂的日子，我们曾携手共游人间。 难忘常常在一起玩闹、一同搞恶作剧的伙伴。 在操场上，我们一同打球。 蓝蓝的天空下，阳光暖暖地照在每个年轻的脸庞上；我们会联手捉弄别人，也会玩起童年纯真的游戏。 一只脚兴冲冲地迈进青春的门槛，另一只脚却在童年的梦幻中不肯出来。 难忘那些有着共同的思绪和情怀的知己。 我们曾一同祈祷：愿世界的每一个角落充满阳光；我们曾坐在石阶上，面对蓝天，共同规划我们未来的蓝图。 昨天和明天都已不再重要，重要的是我们懂得抓住今天把握现在才是明智的选择。 难忘那些昔日的对手。 我们常常会为一个问题急得面红耳赤，会为谁考第一而暗自较劲。 他们曾给我带来过不少烦恼，也带来过不少快乐。 他们是我的竞争对手，可又暗暗地不让别人知道。 随着年龄的增长，让敌意有如过眼烟云，伸出彼此的手，握紧令人羡慕的韶华与纯真。 难忘那些萍水相逢，却一见如故的朋友。 偶尔的一笑，一声问候，一个动作，在记忆中都铭刻为永恒。 人生没有不散的宴席，世间却有着永恒的友谊。 人生中有许多感人的机缘，有各式各样的朋友，值得我们一生珍惜。 因为我们有相同的泪，也有相同的梦，拥有一样美丽的年华。 正像歌中所唱：“不求生生世世，不求朝朝暮暮，但求平平淡淡，携手共游人间。 ”让我们以青春做笔，真情做墨，画出更美丽的风景，抒写更生动的青春之歌。

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