土耳其在欧洲杯上逆流而上：跌宕起伏的激动人心之旅

摘要土耳其在2020年欧洲杯上的征程可谓跌宕起伏，让人为之激动不已，从令人失望的小组赛表现到令人惊叹的淘汰赛表现，土耳其队一路逆流而上，书写了一段激动人心的足球故事，艰难的小组赛土耳其队在小组赛中遇到了三支实力强劲的对手，意大利、威尔士和瑞士，他们首场比赛1，3负于意大利，第二场0，2负于威尔士，小组赛前两场都以失利告终，土耳其队在小组赛...。

土耳其在2020年欧洲杯上的征程可谓跌宕起伏，让人为之激动不已。从令人失望的小组赛表现到令人惊叹的淘汰赛表现，土耳其队一路逆流而上，书写了一段激动人心的足球故事。

艰难的小组赛

土耳其队在小组赛中遇到了三支实力强劲的对手：意大利、威尔士和瑞士。他们首场比赛1-3负于意大利，第二场0-2负于威尔士，小组赛前两场都以失利告终。土耳其队在小组赛出线的希望变得渺茫。

戏剧性的反弹

土耳其队并没有放弃。在小组赛最后一轮对阵瑞士的关键比赛中，他们上演了一场戏剧性的反弹。他们在开场后10分钟内落后0-2，但他们不屈不挠，在中场休息前扳平了比分，并最终以3-1获胜。

这场胜利让土耳其队以小组第三的身份晋级淘汰赛，创造了一丝希望。

淘汰赛中的惊艳表现

在淘汰赛的第一轮中，土耳其队对阵卫冕冠军葡萄牙。令人惊讶的是，他们以2-0击败了葡萄牙，淘汰了C罗领衔的强大的葡萄牙队。

四分之一决赛中，土耳其队对阵克罗地亚。虽然他们在加时赛中以1-3负于克罗地亚，但他们的表现赢得了球迷和专家的赞誉。土耳其队一路逆流而上，从令人失望的小组赛表现到令人惊叹的淘汰赛表现，给球迷们留下了深刻的印象。

关键球员

土耳其队在欧洲杯上的出色表现归功于多位关键球员，包括：

• 布拉克·耶尔马兹：是一位老将前锋，在淘汰赛阶段打进了三粒至关重要的进球，成为土耳其的英雄。
• 乌穆特·梅雷斯：一位年轻的中场球员，在整个比赛中表现出色，他的创造力和得分能力给对手带来了巨大的威胁。
• 查尔汗·奥卢：一位经验丰富的中场球员，在球场上发挥了领导作用，并为球队贡献了重要的进球。

球迷的支持

土耳其队的球迷在整个比赛期间都给予了球队的巨大支持。他们营造出一种热情洋溢的氛围，即使在球队遇到困难的时候也从未放弃球队。土耳其队的球迷证明了他们在困难时期给予球队的强大力量。

总结

土耳其队在2020年欧洲杯上的征程是一段跌宕起伏的旅程。从令人失望的小组赛表现到令人惊叹的淘汰赛表现，他们一路逆流而上，给球迷们留下了深刻的印象。虽然他们最终未能获得冠军，但他们的表现证明了他们是一支意志坚强、才华横溢的球队，未来有望取得更大的成就。

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简述镜头组接力的一般规律和方法

镜头组接的一般规律和方法我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。 这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。 不符合逻辑观众就看不懂。 做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。 相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。 由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。 循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。 用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。 由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。 表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。 这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。 因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。 在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。 最好的办法是采用过渡镜头。 如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。 这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。 在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。 如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。 “静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。 运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。 如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。 为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。 如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。 远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。 另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。 如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。 因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。 在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。 因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。 （6）镜头组接的影调色彩的统一影调是指以黑的画面而言。 黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。 对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。 无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。 如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。 （7）镜头组接节奏影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。 影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。 整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。 也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。 处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。 如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。 然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。 （8）镜头的组接方法镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。 •连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。 •队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。 往往能够创造性的揭示出一种新的含义。 •黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。 组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。 •两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。 这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。 •闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。 •同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。 运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。 •拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。 在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。 •插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。 如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。 •动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。 •特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。 目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。 •景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。 在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。 •声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。 用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。 此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。 •多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。 把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。 如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。 镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。 我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。 1、声音的组合形式极其作用在影视教学片中，声音除了与画面教学内容紧密配合以外，运用声音本身的组合顾虑也可以显示声音在表现主题上的重要作用。 （1）声音的并列这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。 如表现大街繁华时的车声以及人声等等。 但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。 （2）声音的并列将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。 （3）声音的遮罩在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。 （4）接应式声音交替即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。 这种有规律节奏的接应式声音交替，经常用来渲染某一场景的气氛。 （5）转换式声音交替即采用两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转化为两种声音。 如果转化为节奏上近似的音乐，既能在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染作用。 充分表达一定的内在情绪。 同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一种韵律感，容易记忆。 （6）声音与“静默”交替“无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。 “无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。 如在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。 但这种无声的场景在影片中不能太多，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪。

贝多芬的"第九交响曲"的创作背景是什么?

直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。 夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。 终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。 在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。 但情况恰恰并非如大多数人所想，因为《第九交响曲》的首演充满了坎坷。 按照合同，这部作品原本应该放到英国的伦敦去首演，但是贝多芬依然觉得音乐之都维也纳才是最好的选择。 可是贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼歌剧的强大冲击，有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。 面对这种状况，作曲家又想把首演改到柏林去进行。 这时候维也纳听众熬不住了，反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演，很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳，信中充满了真切的感情。 贝多芬为此回心转意，开始筹划作品在维也纳的首次演出。 在演出前的排练过程中，又出现了很多问题。 贝多芬的这部作品，确实是对乐团乐手的严峻考验，有不少段落演奏起来颇具难度，需要乐手有扎实的功底和优秀的技巧。 而且《第九交响曲》也是贝多芬唯一一部引入人声的交响曲作品，其中一些高难度的段落令当时参加首演排练的歌唱家的表现不够完美，而使贝多芬恼怒。 综合这些因素，第一次合练的效果很差，有人甚至建议贝多芬改动某些段落，以减小表现上的难度。 但是对艺术追求完美的乐圣坚持自己的理念，没有改动一个音符。 为此，演出日期不得不一改再改。 幸好随着时间的推移，排练逐渐有了起色，并且越来越好！终于，在1824年5月7日，维也纳凯伦特纳托尔剧院，《贝多芬第九交响曲》的首演音乐会隆重举行！这次演出可谓盛况空前，久违的欢呼、久违的热烈，重新回到贝多芬的周围。 当整部作品演奏完毕之后，出现了很多令人惊异的场面，或许这是我们这代人一生都难以看到的音乐会场景——观众们近乎疯狂的鼓掌、欢呼，很多人留下了激动的泪水，人群不住的朝着舞台的方向拥去，人们被这恢宏的旋律所打动，已经顾不得礼仪。 而作曲家本人虽然因为耳聋，已经听不到任何欢呼声和掌声，却依旧被这超乎寻常的热情场面激动得晕厥过去，一度不省人事……如今距离1824年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。 在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染！因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。 让我们一起来走近这部作品，走进贝多芬的理想王国。 《第九交响曲》一共四个乐章。 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。 第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。 作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。 其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。 旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。 紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。 整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。 同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。 但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。 第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。 这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。 法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。 第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。 在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。 第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。 通常划分为两个部分 ——序奏以及人声。 在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。 其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。 这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。 接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱！前面就说到过，这首诗作是作曲家一生的钟爱。 所以在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。 他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》、《第十二》。 但最后乐圣还是妥协了。 或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。 伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。 当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。 在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。 乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。 如今《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。 甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越《贝九》的成就，无论这种说法是不是有偏颇的地方，《贝多芬第九交响曲》都将是永恒的！欢乐颂精神永不灭！注：部分资料参考《乐圣贝多芬》一书配器：长笛1，短笛1，双簧管2，单簧管2，巴颂管2，倍低音巴松笛1，小号2，法国号4，长号3，定音鼓2，三角铁，钗，低音鼓及弦乐组备注：献给Moritz和Von Fries伯爵，首次公演于1813年12月8日

东西莫辨逛欧洲怎么样

Bill Bryson的作品在旅行文学里是个异数，他的文字风趣横生甚至有些粗俗，丝毫不掩饰行程中的尴尬和低落时分。 他眼里的欧洲一点儿也不完美，瑞典小镇的冬天冷清得要命；意大利博物馆票价高昂还没东西看，奥地利人民完全忘了二战的血债，瑞士小城昂贵而没意思，南斯拉夫穷得揭不开 锅，土耳其太脏太乱。 。 。 可是他笔下的旅程却又如此令人神往，恨不得现在就丢了工作，背一身换洗衣服，带一些旧地图和列车时刻表，从北极圈开始，也像这本书的题目一样，想到哪里就走到哪里，享受每一处地方独有的陌生。 对于作者来说，旅行的乐趣远远不止在每处名胜上画钩签到，而是在于陌生的城市，陌生人陌生的语言带人进来的崭新世界。 穿插文中记述的另外一段旅程，是他年轻时跟一个性格独特的朋友行历欧洲的纪录，时隔二十多年，虽然他字里文间偶尔也会缅怀旧事，但更多时候仍有小孩子气的好奇心和固执，让人发觉平凡事物和激动人心的东西之间，所差的只是好奇眼光而已。 Bill Bryson在书里谦虚地说自己德文没好好学，法文也半吊子，其实他对文化历史的研究远在普通游客之上，早些年出版过英语历史的科普书籍，最近还写了一本“世间万物简史”。 在这一本游记里，有时简略评说所到之处的历史，人物，甚至城市规划，也有些特别的见地。 当然大部分时间，这旅程还只是随便走走，东张西望。 让人不免惆怅地想到，任何读物，包括本书，都是别人的描述，取代不了这过程本身。

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